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CIUDAD

Se investigarán las transformaciones que sufre la ciudad actual, ligadas a fenómenos como la inmigración, la tematización de barrios, la privatización de los espacios públicos, el despegue de los capitales inmobiliarios y la especulación, la precarización del sector de servicios, los problemas de vivienda, etc.

 
 
PERFORMANCES
EN EL PARQUE DE BERLÍN

14.04.07

Participan:
Pepe Abascal

María María Acha
Bea Bonduel
Nieves Correa
Raúl Díaz Obregón y Daniel Lupión

Con la referencia de una movilización vecinal contra la construcción de un estacionamiento de 500 plazas bajo el parque de Berlín y la imposición de cuotas en las pistas deportivas, el Antimuseo ha organizado PERFORMANCES EN EL PARQUE.

Una intervención desestructurada en el mismo parque, donde varios artistas desarrollarán su actividad creativa sin más condición que la de producir espacio público, en confrontación con un sistema de normas que paulatinamente limita el abanico de prácticas sociales posibles y las reduce a prácticas de consumo en espacios privatizados.

En PERFORMANCES EN EL PARQUE no hay propuesta curatorial, un discurso estrictamente artístico. El Antimuseo lo ha eliminado, y ofrece seis reflexiones en su lugar:

1. El espacio es un producto. Es decir, es producido por la actividad humana, no existe como una condición previa de ésta.
2. Sin embargo es imposible enumerar, definir o interpretar todas las posibilidades del espacio, todos los espacios posibles.
3. El espacio urbano es uno de ellos, y se produce a partir de una relación dialéctica entre una dimensión material - la construcción física de los inmuebles - una estructura jurídico-institucional - el conjunto de normas que regulan su actividad y las administraciones que las crean y aplican - y un aparato simbólico que nos permite comprender nuestra posición como individuos dentro este flujo relacional - la cultura.
4. En la ciudad llamamos público al espacio de uso libre y propiedad institucional (municipal, autonómica, estatal) ¿Pero no son públicos también el bar, el museo, el mercado, el estadio o la iglesia?
5. Proponemos la definición de espacio público como aquel que es producido por prácticas sociales autónomas, y de éstas como las que se dan fuera del ciclo productivo del capital.
6. El espacio público es entonces un lugar de conflicto entre el capital y sus instituciones, que intentan asimilarlo al ciclo productivo, y la sociedad civil, que intenta preservarlo para salvaguardar parcelas de autonomía.

Ver los performances, ampliarlos, ignorarlos, documentarlos, multiplicarlos, denunciarlos o sumarse a ellos es cuestión de cada uno. Esa es la cuestión del público.


 
 
 
Pepe Abascal
"¿Quieres hablar?"

 
 
María María Acha
"Recolección de historias del parque de Berlín"

 
 
Beatriz Bonduel

 
 
Nieves Correa

 
 
Raúl Díaz Obregon y Daniel Lupión

 
 
INTERSECCIÓN
NEGRA

Del 08.05.07 al 15.05.07

Proyecto de Centro Educativo, 2006/07

“Intersección Negra” aborda a partir de fotografía y expresión plástica, el problema de la inmigración subsahariana desde la educación intercultural y para la paz.

Para realizarlo se emplean dos líneas de trabajo, en primer lugar la lectura crítica de imágenes tomadas de la prensa sobre este tema. En segundo lugar la realización de fotografías y dibujos que empleen la sintaxis visual como medio para expresar las opiniones y sentimientos suscitados en torno a esta problemática.

Para llevarlo a cabo se han realizado experiencias de contacto directo con la realidad tratada y no se han inhibido las opiniones o expresiones de los alumnos.


Coordinadora: Elena García-Oliveros, Profesora de Centro Educativo. Miembro del grupo de trabajo de Acción Educativa, “Enter-Arte”

Cursos participantes: 2º E.S.O. (A, B, C) 4º E.S.O. (E.P.V) 4º de E.S.O. (Imagen y Expresión) 1º Bachillerato (A, B)

Clases: (8) E.S.O.: 2º A, 2º B, 2º C; 4º B (E.P.V), 4º B-Diversificación (E.P.V), 4º A (Imagen y Expresión); 1º Bachillerato A (Comunicación Audiovisual), 1º Bachillerato B (Comunicación Audiovisual)


Con el apoyo de:
Enter-Arte
Ayuntamiento de Villa del Prado

Contacto: [email protected]
 
 
 
TALLER:
EXPRESIÓN
DOCUMENTAL

Mario Acha
Del 10.05.07 al 03.06.07

Taller de incentivo a la imaginación que concluye con la realización de un vídeo documental.

La imaginación es más importante que el conocimiento. Con ella podemos entender el pasado, cambiar el presente y prever el futuro, sin embargo, la imaginación es la capacidad humana que perdemos con mayor rapidez. Recuperarla es tarea urgente e indispensable si queremos encontrar ideas innovadoras y acelerar el cambio.

Presentación:

Jueves 10, 20:00
Antimuseo de Arte Contemporáneo

Sesiones de trabajo:
1ª Semana
Conceptos y preparación
Sábado 12 de mayo de 12:00 a 14:00 horas
Martes 15 de mayo de 19:30 a 21:30 horas
Miércoles 16 de mayo de 19:30 a 21:30 horas
Sábado 19 de mayo de 12:00 a 14:00 horas
Antimuseo de Arte Contemporáneo

2ª Semana
Grabación

3ª Semana
Edición

Sábado 26 de mayo al domingo 3 de junio
(turnos de edición, por determinar)
Intermediae/Matadero

Presentación final
06.06.07, 20:30 horas
Antimuseo de Arte Contemporáneo

 
 
Fotograma: “Tú” de Gema Fernández
 
 
Fotograma: "Puerta Roja” de Rocío González

 
 


Travel Scans
Martin Krenn
proyección y conferencia

17.05.07

Travel Scans es un work in progress del artista austriaco Martin Krenn (www.martinkrenn.net), que discute sobre los tópicos de nacionalismo/racismo, desarrollo urbano, género e historia política. El trabajo, rodado en alta resolución (HDV), se basa en el metraje que el artista ha rodado en varias ciudades.

El concepto del vídeo es hacer una especie de documental de viaje experimental, donde el material filmado se edita en función de diferentes criterios cinemáticos, por ejemplo el movimiento de una persona en una escena en una ciudad se corta con el de otra persona en otra ciudad. El material editado está montado sobre una voz en off, cuyos contenidos se han tomado de entrevistas que Martin Krenn ha hecho en las ciudades. Pero el material filmado no corresponde siempre al contexto directo con las diferentes ciudades y a los temas discutidos por la voz en off. La voz en off es más dimensional – pretende ser una mezcla de opiniones subjetivas y hechos investigados.

Con el apoyo de:
Foro Cultural de Austria en Madrid


 
 


Chocolates
Prácticas urbanas
(pos)legales

Vídeo
Instalación
Del 07.06.07 al 19.06.07

Artistas:
Cao Guimaraes

Daniel Knorr
Erik van Lieshout
Christoph Draeger


Curaduría:
José Manuel Springer

Chocolates es el resultado de una exploración en la vida pública de la Ciudad de México. Es una propuesta que inventa y registra, imita y crea obras basadas en procesos sociales y prácticas cotidianas, que a menudo pasan desapercibidas, son toleradas o francamente aceptadas por todos. Chocolates es lo chueco, lo ilegítimo y lo subrepticio: es el denominador común de nuestro contrato social.

Entre la caciquismo como credo político, la corrupción como deporte, y la flagrancia con la que se reinventan las reglas y los procedimientos, el ciudadano de a pie o en helicóptero reconstruye creativamente un orden legítimo efímero; prueba de que todo acuerdo es posible e incluso se graba en video como prueba de fidelidad. Lo chocolate (una forma genérica de hacer las cosas) vigoriza los engranes de la sociedad y facilita la mirada de lado, como para no hacerse cómplice del darwinismo social. Es un compromiso político (“no muevas el barco”) que se cumple en tiempos de necesidad de imagen.

Chocolate es una manera de retribución, una forma de justicia social. Es parte de la subcultura del fraude, en el terreno de lo posible en que se mueve la acción de Daniel Knorr, que abre un boquete en la legalidad al convocar a los extranjeros a votar el 2 de julio. Chocolate es la simulación y el engaño, el gato por liebre que ofrece Eric van Lieshout a los mirones en la calle, vestido de gringa rubia seductora.

Chocolate es una estética, que se manifiesta en lo cambiante e improvisado del ambulantaje, en la piratería, en las imágenes apropiadas y recicladas. Sus formas llegan a ser exuberantes, efímeras, envolventes y atrayentes. Es el color de la ilegalidad lo que Cao Guimaraes capta en sus películas super ocho, con sus imágenes porosas y el sonido cacofónico de voces que transmiten albures y otros giros poéticos del lenguaje.
Chocolate es la impostación y el fácil tránsito de lo legítimo a lo ilegal: aquello que conforma identidades efímeras, comunidades espontáneas, que se unen para intercambiar favores y lograr una repartición más justa de los ya magros ingresos. Cristoph Draeger ofrece devedés de su obra, libros sobre el Apocalipsis o las profecías de Nostradamus. Sus clientes y competidores comparten el viaje en Metro, convertido en auténtico mercado sobre ruedas, ahí donde los efectos especiales de Hollywood o el disco pirata de Rockdrigo González se convierten en curiosidades coleccionables, perfectamente olvidables.

Chocolates muestra la voluntad del arte actual en ir más allá de lo puramente conceptual, para explorar valores sociales y regulaciones legales que han sido rebasados o redefinidos por la sociedad en la práctica.

Actividad realizada con la ayuda del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid 2007

Con la colaboración del:
Instituto de México en Madrid - Secretaría de Relaciones Exteriores


 
 
Cao Guimaraes

Brasil,1965. Vive y trabaja en Belo Horizonte.
Su obra comprende cine documental, largometraje, video videoinstalación y fotografía. Ha expuesto en las bienales de Johannesburgo y Sao Paulo (2003 y 2006), participó en el Festival Internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (2006) y en inSITE 2005. Su trabajo en video ha sido premiado en el de XIXº International Video and New Media Art Event, y en los festivales de cortometrajes de Río de Janeiro y Sao Paulo y el World Wide video Festival de Ámsterdam (2003).

 
 
Daniel Knorr
Nació en Bucarest en 1968, Rumania. Vive y trabaja en Berlín Daniel Knorr. En 2005 ocupó el Pabellón de Rumania durante la Bienal de Venecia. Su obra se ha expuesto en The Project, en Nueva York (2002) y en el evento TENT, de Roterdam, Holanda. Participó en la exposición Dream City, en la Kunstverein de Munich y en Les Ateleiers des Artistes, de Marsella. Francia. Desde 1996 recibió la prestigiosa beca DAAD de Alemania para hacer una residencia artística en Nueva York. En 2001 fue acreedor de la beca del Senado de Berlín.


 
 
Erik van Lieshout
1968 Deurne, Países Bajos. Vive y trabaja en Rotterdam.Erik es conocido por una obra muy ecléctica en la que adapta parte de su vida para llevarla del dibujo a la pantalla y al videoclip. Sus obras se mueven entre el documental a la ficción en la que el sentido del humor y la provocación son la marca distinguible.

Actualmente expone de manera en el Museo Boijmans van Beuningen, de Roterdam. Su obra se presentó en la 4a. Edición de la bienal de Berlín (Curada por Maurizio Cattelan y Masimilliano Goni) y en la bienal de Venecia, dentro del pabellón de Holanda Indivudualmente ha expuesto en la “Now you know”en la Galeria Bob van Orsouw, Zurich y Tessa", Krinzinger Galerie, Vienna.

Ha participado en ciclos de video como Prospectiv Cinéma (Presentación de 5 películas), Centre Pompidou, Paris , y en “Populism”, en el museo Stedelijk de Ámsterdam
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Christoph Draeger
Nació in Zurich en 1965. Vive y trabaja en Nueva York.

La obra de Christoph Draeger está inspirada en el cine de desastres, los programas televisivos y cualquier contenido masmediático relacionado con las catástrofes y las profecías y la arquitectura. Además de recolecciones de videos y de música, Draeger ha realizado cortometrajes cinematográficos, instalaciones fotográficas sobre la arquitectura moderna de la ciudad de México, y objetos relacionados con símbolos y signos de la urbe. Draeger realizó sendas residencias artísticas en México durante 2005 y 2006.Su película Constructio Infernalis, filmada en Brasil, se presentó en 2005 la galería Muller de Chiara de Berlín; “New York/Damnation road” en The Kitchen, Nueva York,2004; “Black September”, en Roebling Hall, Nueva York, 2003 y en la Bienal de Shangai (2003)

 

[email protected]
+34 91 577 47 60